梦境和艺术作品中的意象，并不是等待解答的谜题，想象力所蕴涵的意境，也不是用来揭开的。要让梦境影响我们的生活，我们不需要理解它，甚至不用探寻它的含义。我们所要做的，就是关心这些意象，接纳它们的奥秘，对它们做出回应。为了与精灵和谐共处，我们必须遵从内心的规律和意愿。古罗马哲学家西塞罗曾说，“animus"决定了我们是谁，而“animus”就是拉丁文中的“精灵”。费齐诺警告我们，不要违拗精灵的意愿，否则就会对心灵造成极度严重的伤害。例如，当我们决定搬到哪里居住时，必须重点考虑精灵的需求，这种需求会在我们对某个地方的关怀世界的心灵向往或排斥中体现出来。
生命的源头是如此幽深，以至于我们把它当成另一种存在。我们借用古代的语言，把它称为精灵，让它把想象力带进我们的自我意识中。我们与生命源头的关系，就会变成一种超越个人的交流，一种存在于自我和神灵之间的张力。在这种交流中，生活会变得更有艺术性，甚至更有戏剧性。在一般人称为“精神病人"的人们身上，我们有时能观察到这种现象，他们的一举一动，往往充满了戏剧性的意味。他们内心深处的“陌生人”,常常借着他们的意识粉墨登场。作家们常说，他们小说中的人物有自己的意识和主张。加拿大小说家爱特伍德曾在接受采访时说：“要是作家太霸道，她小说中的人物就会提醒她，虽然她创造了他们，但在某种意义上，他们也是她的创造者。"艺术教我们尊重想象力，因为想象力远远超越了人类的意图和创造性。要想在日常生活中追求艺术的境界，就必须对身边事物保持敏锐的感觉，对我们的直觉予以充分的信任，放弃一部分的理性和控制欲，以换取心灵的馈赠。
【心灵的艺术】
充分发挥我们的想象力，成为自己生活和工作中的艺术家，也是关怀心灵的一种方式。要让艺术起到滋养心灵的作用，我们用不着成为专业的艺术家——任何人都可以把家变成自己的艺人术工作室。我们可以学习荣格、费齐诺和印第安作家“黑麋鹿”,用梦境和幻想中出现的意象装点我们周围的环境。 情绪激动的时候，我经常弹钢琴来抒发情感。我记得很清楚，马丁·路德·金遇刺的那天，我花了整整三个小时弹奏巴赫的乐曲。我心中的愤怒、悲伤和混乱的感情，全都通过音乐宣泄出来，不需要任何理性的解释。 我们可以将周围的世界转化成各种意象，让它们变成我们精神中的圣柜，我们人生奥秘的贮藏地。在生活中，如果我们不给心灵留出存在的空间，它的奥秘就只能以神物崇拜和心理症候的形式表现出来，所以在某种程度上，神物崇拜和心理症候也是病态的艺术。我们可以像艺术家一样，把寻常经验转化成心灵的原材料——日记、诗歌、素描、音乐、信件和水彩画。 在写给弟弟乔治的一封关于塑造心灵的信上，济慈用学校的意象描述了把周围世界转化为心灵的过程："我把世界看成一所学校，专为教授孩子们阅读而设立，我把人生看成这所学校里使用的教科书，至于心灵，则是在这所学校里，通过教科书学会了阅读的孩子。在心智转变为心灵的过程中，世间的痛苦和烦恼是多么必要，你难道不知道吗?"我们若能学会阅读自己的经验，再用艺术的方式把它表达出来，就可以让生活更贴近心灵。我们自己朴素的艺术，可以暂时遏止生活的洪流，让我们得以陷入沉思。给友人写信时，我们可以加深经验带来的印象，让它们驻留在心中，成为心灵的基石。我们自己的家就是一座小小的艺术博物馆，在那里，我们可以尽关怀世界的心灵情发挥想象，任缪斯女神来激发我们的灵感。 日常生活中的朴素艺术，还可以从另一个方面滋养心灵——它们可以为下一代人留下宝贵的遗产。传统文化认为，心灵的时间维度远远长于意识的存在时间。对心灵来说，过去与未来都是有生命、有价值的。我们用日记和画作描述日常生活经验的时候，也就为后来者们保存了我们的思想。以艺术为桥梁的人际关系，能够超越个人生命的时间，正因为如此，我们才能从济慈写给弟弟的信中得到宝贵的启示。
